上海戏剧学院视觉艺术课程简介
主要内容:
针对人类艺术演进至“机器复制”时代,美术与戏剧、电影、电视以及形态各异的通俗文化和流行艺术,在诸如“形与色的结构” 即视觉层面,历史地建构起艺术传通全新的语言“共同体”,由这崭新的文化事象为学科缘起,本课程将艺术、艺术家、作品与社会、公众、文化行为之间视觉传通关系的发生发展,立足于人类视觉的生理-心理机制与审美心理机制的揭示,来确立其变幻莫测的视觉关系的艺术规定性。以此为科学基础,本课程大致分析基质不同的媒介诉诸于视觉所生成的互为差异交相融合的艺术表达方式及其语言形态;概括阐述人类视觉传通自远古洞穴壁画至图象/影像时代,具有历史的多样性和暂时性构成关系的艺术演化轨迹。目的在于使学生逐步深入认识现当代“大美术”、“大戏剧”等新观念新概念的具体内涵,而不致使其成为空泛的流行词或空洞的时尚语;由是而在各自今后的艺术创造过程中,逐步具备科学的史论观测力与自觉自由的艺术构成能力。
选用教材: 《视觉艺术导论》 王邦雄 上海戏剧学院教务处编印
参考书目:
《人类的视觉》 荆其诚 焦书兰 纪桂萍 科学出版社 1987
《视觉思维(审美直觉心理学)》 [美]鲁道夫·阿恩海 光明日报出版社 1986
《视觉艺术的社会心理》 [日]中川作一 上海人民美术出版社 1989
《视觉艺术的含义》 [美]E·潘诺夫斯基 辽宁人民出版社 1987